ショパンのマズルカ

ショパンのマズルカop50-3をさらっている。


マズルカと言えば、ポーランドの農民の踊りが原型とされ、マズール、オベレク、クヤコヴィアクなどの踊りをショパンが芸術的に統合したもの・・と思っていますが、この50-3はメランコリックに夢見るテーマで始まり、対位法的な実験もさることながら異名同音によるめくるめく転調、3拍子のリズムの呪縛から解き放たれて即興的に奏するのではないかと思われるフレーズなど、多くの豊かなものを包含している。


jazzピアノを習い即興をする側に立つことで、自身もコンサートで与えられたテーマに基づいて即興したショパンの思考回路が少しでも分かるのではないかと思ってこれからが楽しみ・・・

マズルカのような踊りは身体と呼吸を使ってこそ・・あたかも踊っているかのように・・曲と一体化できると信じて疑わない。。曲の中に在るリズムの移り変わりによって、2拍子目が強調されたり3拍子目が重くなったり。このリズムの感覚は教えるのが非常に難しい感覚の１つと思う。


ショパンのマズルカとはどこまでいっても踊りであると思う。たとえどんな緩やかなマズルカであっても・・つまりリズムの重心(と勝手に呼んでいる)が１拍目だったり2拍目だったり3拍目だったりするが、必ずどこかにある。そうでないと踊れない。

どこに重心があるかは書かれている楽譜が物語ってくれる。だからそれが見つかるまでは音楽と会話して1番しっくりくる弾き方を探す。

マズルカのCDを買いに行って、ミケランジェリやルイサダの演奏を聴いた。ルイサダのop50-3は踊れない。たとえ試し弾きのような部分でも裏には3拍子が隠されているので、それを忘れて弾くと全体がまとまらなくなってしまう。ほんの一瞬即興的に弾くことが許されると思う箇所があるが、それはその前後に3拍子の拍感があってこそ生きる。ちょっとしたリズムのセンスがマズルカ生殺与奪の鍵を握っている。

バッハのアーティキュレーション

バッハのアーティキュレーションを語るとき外せないのがこの本「フレージングとアーティキュレーション」です。ヘルマン＝ケラーという方の著作で音楽の友社から出ています。

アーティキュレーションというとなんだか難しそうですが、要するに１つのテーマあるいはモチーフの弾き方を選ぶとき、レガートからスタカートまであるタッチのどの段階を選択するかということです。それはそのテーマあるいはモチーフをどういう性格のものと解釈するか、に左右されるので、演奏者によりさまざまな解釈が可能です。最初に決めないと練習にはかかれないのに、その時点で全体が見通せていないと決まらないという何とも矛盾したというか、キモなところではあります。けれどバッハが彼以降全ての作曲家の土台となっている以上、ピアノ奏者にとって避けては通れない基礎中の基礎でもあるので、何年かに一度は必ずバッハの作品を練習することが自身のレベルアップに必要と感じています。なので進度の上がってきた生徒さんにもバッハは教えます。

バッハの奏法

バッハの弾き方が分からないとおっしゃる大人の生徒さんは多い。バッハの時代、鍵盤楽器といえばチェンバロ・パイプオルガン・クラヴィコードの3つを指した。バッハの「平均律クラヴィーア曲集」はこの３つのどれかで弾くことを前提に作られたが、それがバッハの演奏を複雑なものにしている気がする。現代のピアノでバッハの作品を弾くとき、これらの楽器の特性を知ってどういうアーティキュレーション（１つ１つの音の切り方やつなぎ方）をするか決めることがまず必要となる。その楽曲の性格を感じながらテンポを決めたりデュナーミク（強弱法）を決めたりすべてをほぼ同時におこなう。アーティキュレーションには原則が３つほどあり、それ自体は難しいことではないが、「例外のない規則はない」のことわざ通り、演奏するものの主観により変化をつけることが可能なので、楽曲全体に通ずる論理性が必要となる。

音楽の心

音楽を奏でるのに何を一番大事にしているかというのは人それぞれなのですが、私は「心の自由」と「音楽が生きている」ことにこだわっています。自分の受けてきた教育もそうでしたし自分のレッスンもそうですが、弾きたい気持ちを大事にすること、いろいろな事象から自由になって自分の世界に入ること、そして奏でた音楽が「生きていること」つまりいのちをもって輝くこと、そういうことを大事に思います。それに集中するために、自然のなかへ行って風を感じること・葉のそよぐ音に耳をすませること・刻々変わる空の雲に見入ること・・そういうことで心が満たされて、幸せな気分になれます。音楽は人の心から生まれたものですが、音楽の細胞とでもいうべきフレーズの一つ一つは、自然のなかにあるいろいろなものにとても似ているように思います。例えばシューマンの幻想曲の冒頭の左手のアルペジオは、木々の葉が吹いてくる風に鳴る音にとても似ていたり。もちろん風景ではなく、人の感情をそのまま語った音楽もあるし、本当にさまざまな顔が音楽にはあって、演奏するものはその時の自分の選択によってある面を切り取る、というかその曲に寄り添うというか、音楽と自分が一体となって特別な瞬間を創り出す、というふうに感じられるのです。

奏法１

奏法という語の定義は？私的には「今の自分の弾き方」を指しています。なぜなら、師事した先生はあまたですが彼らに教わったことは自分の中でブレンドされ発酵し、いつの間にか「私流」になってしまっているから・・それでも私にとって自分から切り離せないメインの奏法というのはあります。アルメニア人ピアニストのクユムジャン先生は、ポゴレリッチの奥様のアリサ・ケゼラジェに師事されたそうで、その奏法を私に教えて下さいました。これはロシアの奏法ということになるのでしょうか？けれどロシアの奏法はロシアの作曲家の音楽と深く結び付いていて、チャイコフスキーやスクリャービン、プロコフィエフなどたくさんの和音の重なりでできている音楽を弾くための奏法といっても過言ではないでしょう。その意味で私は手が決して大きくはなくロシアの作曲家たちというよりは、バッハやショパンのエチュードなどをクユムジャン先生のところで習ったので、ロシアの奏法を正統的な意味で身に着けたとは言えない気がします。とはいえ手の中の筋肉を強化する練習法などは、私にとって進化し続けるためになくてはならないメトードなので、、ただそれを教えるのは本当に手の用意ができた人にのみ可能で、レッスンの中ではなかなか教えられていません。。